Zoeken in deze blog

donderdag 23 december 2010

Jury en voorstellingsavond

Liefste blogboek,

Dinsdag heb ik jury gehad. Ik had super veel stress en ik wist helemaal niet wat te verwachten, maar alles goed en ik stond op geen enkel moment met mijn mond vol tanden. Ik ben eerlijk geweest (ookal kwam dat misschien op sommige momenten oppervlakkig over) en ik ben enthousiast gebleven. Ik ben trots op mijn werk, en dat straalde ik uit. Dus ik hoop dat dit aanstekelijk gewerkt heeft.
Vanavond is het allerlaatste loodje, en ik kijk ernaar uit. Het is de avond dat we ons werk mogen voorstellen aan “het grote publiek”. Hopelijk ga ik mensen enthousiast kunnen maken over mijn werk. Ik wil ook mijn aangepaste kijkwijzer nog wat uittesten en zien wat dat geeft. 

Kijkwijzer

Liefste blogboek,
Een kijkwijzer maken is een hele uitdaging. Je moet leuke oefeningen en vraagjes vinden zodat mensen jouw werk beter leren kennen en begrijpen. Maar om op zo’n vragen te komen is niet vanzelfsprekend. Ik ben op zoek gegaan naar leuke vraagjes en opdrachtjes.
Mijn kijkwijzer is zo goed als af maar ik vraag me af of mijn vragen duidelijk zijn en of hij activerend genoeg is. Dus ik kijk ernaar uit om de resultaten van mijn kijkwijzer te zien.
Op de dag van de opstelling heb ik mijn originele opstelling gewijzigd. Hierdoor klopt mijn kijkwijzer niet meer dus dit moet ik zeker nog aanpassen tegen de avond van de voorstelling.

Nieuw totaalconcept

Liefste blogboek,

Het totaalconcept is dus veranderd.
De basis waarop alles zich afspeelt zijn de 3 muren van het kleine kamertje. De binnenste muren zijn behangen en het behangpapier herhaalt zich in het grote portret dat ophangt. De beer zit in een hoekje van de kamer, waardoor de kamer plots niet meer zo leeg lijkt. De beer staat symbool voor de kindertijd. Voor mij is een teddybeer een stereotype afbeelding voor kindertijd en “vroeger”. De geur die de beer draagt versterkt deze beeldspraak. De foto’s met zwart gemaakte elementen staan symbool voor herinneringen. Ze worden gelinkt van foto naar object. Dit speelt zich af op de buitenwanden van het kamertje.

Digitale Media

Liefste blogboek,

Mijn digitale media heeft toch nog een link naar Hans Langner. Ik heb linken gelegd tussen foto’s en objecten aan de hand van touwen en panty’s. Ik maakte elementen zwart op foto’s uit mijn kindertijd. En ik linkte die vervolgens (met touw en panty’s) aan de objecten aan de tegenovergestelde wand van mijn opstelling. Neem nu bijvoorbeeld foto’s van uit de vlindertuin. Ik maakte alle vlindertjes zwart en aan de andere kant van mijn opstelling hangen er dan enkele vlindertjes gemaakt uit ijzerdraad. Deze vlinders verwijzen naar mijn “fobie” voor vlinders.



Op die manier heb je ook de buitenkant van mijn opstelling die erbij betrokken wordt en een leuke link tussen de wanden. Boven het schilderij zie je dus draden en panty’s passeren en het lijkt op een web van herinneringen.

3D

Liefste blogboek,
Zoals ik al zei is mijn 3D concept helemaal veranderd. “Meneer Bobo” is de beer die tot stand is gekomen door allemaal accessoires van Barbie aan elkaar te lijmen. Het was een zeer aangenaam en rustgevend werkje om deze beer te scheppen. Aan de hand van een lijmpistool en prulletjes is hij ontstaan. Het ging heel vlot, enkel aan zijn snuitje heb ik wat moeten prutsen, omdat het eerst niet vol genoeg was. Hij is wel heel fragiel, dus je moet hem met zorg behandelen. Hier zijn enkele foto’s van de beer, “Meneer Bobo”





Ik heb een reportage gezien op TV over herinneringen en Alzheimer en dergelijke. Hierin kwam de link tussen herinneringen en zintuigen aan bod. De reukzin schijnt de belangrijkste ‘trigger’ voor herinneringen te zijn. Een bepaalde geur kan je sneller terugflitsen naar een bepaalde tijd of een bepaald gevoel dan een beeld. Dit vond ik heel interessant. Daarom heb ik de beer ingewreven met Zwistal (dé baby’tjes geur bij uitstek). Dit versterkt het stereotype van “de beer” als symbool voor de kindertijd.

zondag 12 december 2010

Proces

Liefste Blogboek,

Het is weer even geleden!
Ik heb deze week mijn klein kamertje in elkaar gestoken. En behangen (echt niet gemakkelijk!), maar heb wel echt een gewéldig behangpapier gevonden in "De Priem" te Gent. Mijn schilderij past echt goed in het kamertje.
Mijn schilderij is ook bijna af! Enkel nog wat werken aan mijn bloesje en mijn kaaklijn wat minder strak zetten.

Mijn 3D concept is ook weer hélemaal veranderd. Ik heb ingezien dat mijn Hans Langner concept te tijdrovend was en dat het niet realistisch was voor de tijd die mij nog rest.
Dit is mijn nieuwe idee: Ik heb een hele hoop Barbie prulletjes verzameld en hiermee ben ik nu een teddybeer aan het bouwen. Met een lijmpistool ben ik nu alles aan elkaar aan het lijmen. Foto's hiervan volgen nog!

Tot snel

maandag 29 november 2010

Schilderij

Beste Blogboek,

Ik word zienderogen ouder op het 1,5x1m schildersdoek. Een beetje confronterend eigenlijk.
Als basis om de verouderde ik te schilderen baseer ik me op een foto van mijn Bobonneke (de mama van mijn grootmoeke).
De achtergrond moet veel zachter van kleur worden en de vormen moeten meer gedetailleerd zijn. Mijn bloesje moet ook nog volume en een motiefje krijgen.
De rest van mijn aangezicht moet wat afgewerkt worden zodat er niet teveel lijnen meer in zitten.
En zo gaat het schilderen verder...
(Ik kijk precies ook nog een beetje scheel)

donderdag 25 november 2010

Workshop

Liefste Blogboek,

De workshop was geweeeeldig leuk! Aude, Jonathan en ik moesten de nabespreking doen in Nieuwen Bosch te Gent, in het 4e jaar Latijn-Grieks.
We wouden een beetje "out of the box"-thinking doen.
Concept:
Beeld je in dat je alleen op een onbewoond eiland bent en je hebt enkel nog een rolletje WC papier, wat zou je er dan mee doen? We splitsten de groep op in 3 dingen om ermee te doen: Communicatiemiddel (Jonathan), Personificatie (Aude) en Mode (Charlotte).




Op die manier gingen de leerlingen werken met een heel doordeweeks materiaal en daar opnieuw waarde aan geven. Hier enkele foto's van mijn resultaten.











Link met het toneelstuk:
* Stel dat Cedric alleen met Mira op het onbewoond eiland is. Zou hij zich dan anders gedragen tegenover haar? Hoe zou hun relatie dan zijn?
* Als je ook eens naar de positieve kanten en de mogelijkheden van iets/iemand kijkt zal je het sneller leren appreciëren. Iets positief waarderen.

Concept

Voor alle duidelijkheid volgt hier nog eens het totaalconcept:
Ons project is begonnen met het bekijken van een toneelstuk genaamd “Remember Me”. Ik wou me toch wat loskoppelen van het toneelstuk omdat ik daarin niet meteen een weg zag die ik wou opgaan. De thematiek kon ik niet omvormen tot iets dat ik echt wou, dus ik ben vertrokken vanuit de titel “Remember me”.
Bij het horen van “Remember Me” dacht ik meteen aan herinneringen en herinnerd worden. Mijn initiële idee was om een soort huiskamer te maken van oude overleden mensen, waar je binnenstapt en aan de hand van de voorwerpen die nog aanwezig zijn in de kamer een soort levensverhaal bedenkt.
Ik kreeg als feedback “waarom maak je het niet persoonlijker”, dit vond ik heel fascinerend. Misschien moet ik wel een soort ruimte maken waarin je mijn levensverhaal kan samen puzzelen. Maar dan vanuit het idee dat ik nu al een oude vrouw zou zijn. En nu reeds overleden zou zijn aan een natuurlijke dood na een prachtig leven (logischerwijs). Dit maakte mij nog enthousiaster over het hele concept en ik wou er meteen aan beginnen.
Ik wist meteen dat ik als 2Dwerk een schilderij wou maken, ik doe dit echt het liefste van al. Maar ik heb altijd al eens op een groot doek willen schilderen, dus hier zag ik mijn kans goed in. Het idee voor een 3D werk kwam al iets moeilijker in actie. Ik ben dan maar wat inspiratie gaan opdoen in enkele musea (met mijn visuele beelden opgedaan in Madrid in het achterhoofd). In het Guislain museum stond ik zoals altijd een 10tal minuutjes stil bij het werk van Hans Langner omdat ik het gewoon een schitterend werk vindt. Toen dacht ik “waarom doe ik zelf niet zoiets?”. Het paste tenslotte ook helemaal in mijn concept. Dus ik wil een soort sferische ruimte maken boorde vol persoonlijke voorwerpen, bewerkte materialen, panty’s met dingen in, … Waardoor je een soort “wauw” effect krijgt als je binnenstapt.
Het digitale gedeelte is een ander paar mouwen, ik ben er nog niet zo goed uit wat ik wil. Een geluidsfragment vind ik misschien iets te voor de hand liggend. Daarom zou ik graag met fotoshop werken om op die manier foto’s van vroeger te verwerken tussen de assemblage met de voorwerpen.

2D: Zelfportret als oude vrouw (1m x 1,5m)
3D: Assemblage van persoonlijke materialen in combinatie met eigen creaties
Digi: Bewerkte foto’s

Plaatsing: kan overal, want ik heb mijn eigen ruimte.

Schilderij

Liefste Blogboek,

The painting continues...
Mijn zelfportret begint te verouderen, maar ik zit wel nog steeds volop in working proces.
Dus dit is nog maar een vaag beeld van het eindresultaat.
Gisteren heb ik er ook nog een ouderwets behang achter gezet. Leuk effect!
Meer foto's volgens nog. En ik word zichtbaar ouder...

maandag 22 november 2010

Idee ontwikkeling 3D

Liefste Blogboek,

Op goede raad van de wijze Eef ben ik vandaag beginnen brainstormen over mijn 3D concept. Ik mag mij niet volledig storten op mijn schilderij en daardoor mijn 3D uit het oog verliezen. Ik wist meteen dat ik iets wou doen dat je “overvalt”. Echt een sferische ruimte creëren zodat je het gevoel hebt dat je in mijn wereld zit (à la Hans Langner).

 Net zoals Langner zou ik deels willen werken met panties, alsof al mijn herinneringen vast zitten in een soort membraan. Dit zal over het “plafond” van mijn ruimte gespannen worden.
Mijn schilderij zal gekaderd worden in een ruimte van 2m x 2m x 1,5m. Het plafond zal zoals ik al zei deels open zijn, de zijwanden zullen gesloten wanden zijn behangen met een ouderwets behangpapier. Aan deze wanden wil ik ook allerhande objecten hangen, plaatsen, lijmen,… Vaak zullen de objecten hand in hand gaan met foto’s uit mijn kindertijd waarop je ze terugvindt.
Als klein kind hield ik wel eens van een vleugje blokfluit, dus dan zou ik bijvoorbeeld een foto van mij met een blokfluit kunnen hangen en daarbij een oude versleten, kapotte blokfluit. Ik zou graag de vergane glorie van deze items weergeven en ze aanvullen met andere ouderwetse, kitsche voorwerpen. De ruimte moet bomvol staan en jou echt overvallen?
Om het geheel nog iets huiselijker te maken had ik graag nog een lamp gezet, tapijtje gelegd, eventueel wat schoenen zetten onder mijn schilderij. En dit alles aangevuld met een vleugje muziek of een ingesproken verhaaltje. 

woensdag 17 november 2010

Kopergieterij OLG

a. Algemene vragen/impressies rond toneelstuk:Wat vonden jullie over het algemeen van het toneelstuk? Waarom vonden jullie het goed/slecht?
Welke scènes vonden jullie het meest aangrijpend? Waarom?
Zijn jullie ooit gepest geweest? Welke bijnaam kregen jullie dan?

Opdracht: De lln zeggen welke verwijtende woorden ze vroeger te horen kregen, dan denken we met de groep over een positieve variant op het woord, vb: streber wordt gedisciplineerde slimmerd. Dan schrijven we dat op een etiketje en mogen ze dat op hun Tshirt kleven.
Op die manier “vergeten” ze net zoals Mira alle negatieve dingen, en starten ze met een schone lei en een positieve geest.
b. Algemene vragen/impressies rond beeld:Herken je het beeld? Wat denk je dat het beeld voorstelde in het toneelstuk? Waarom denk je dat? Geef eens een voorbeeld.
Je ziet in de snavel precies allemaal stukjes uitgesneden, herken je de vormen van ergens? Doet het jou denken aan iets?
Waar vindt je veel van dat soort materiaal? Welke functie heeft dat materiaal dan?
We gaan eens aan de andere kant van het masker staan. Krijg je hier een ander gevoel bij?
Wat zie je als je door de ogen van het masker kijkt? Wat denk je dat dit te betekenen heeft?
Ken je de persoon? Is het voor iedereen dezelfde persoon?
Hoe kan je de functie van het kant motief hier aan linken?
c. Reflectie:
De leerlingen vonden het etiketten idee wel heel tof, de drempel was even moeilijk om te vertellen waarmee ze soms "gepest" werden maar toen ik mijn pestnaam zei van vroeger kwam ze los en konden ze er gemakkelijk over praten.
De leerlingen vonden het stuk eigenlijk heel tof en ze herkenden het thema meteen, ze waren heel open en eerlijk over de thematiek van het pesten. Ook hadden ze een goed inzicht in mijn werkstuk. In het begin durfden ze niet goed praten, maar met mijn enthousiamse kreeg ik ze toch los.
De leerlingen kijken ook enorm uit naar de workshop op de school.

Kopergieterij werk


Het beeld moet voor mij meer uitdrukken dan enkel de fysieke verschijningsvorm. Het eerste wat je ziet is een uitvergroting van de zwarte maskers in het toneelstuk. Ze vormen meteen een herkenningspunt voor het toneelstuk.
Maar naast deze verschijningsvorm zijn ze ook een personificatie van iets. De leerlingen moeten ontdekken dat ze de personificatie zijn van de toekomst/het lot.
Je bekijkt het masker eerst langs de voorkant. Het kant patroon dat uit de snavel is gesneden verwijst naar de verleiding, je wordt verleid om dichter bij het masker te komen, erachter te gaan staat. Het maakt je nieuwsgierig.
Eens je achter het masker staat kan je door de ogen van het masker kijken en als het ware de toekomst voorspellen. Op de muur tegenovergesteld aan het masker zie je het silhouet van een persoon, het is de taak van de persoon achter het masker om daar zelf een verhaal aan te geven. Wie het silhouet zou kunnen zijn, waarom die daar staat. Het kant patroon komt een beetje terug in het silhouet om nog eens de verleiding en nieuwsgierigheid te wekken.
(Jammer genoeg had ik te laat door dat ik nog geen foto's getrokken had en het nylondraadje van de snuit was al doorgeknipt, daardoor hangt de snavel wat door.)



Start schilerij

Liefste dagboek,
Vandaag heb ik me weer eens compleet belachelijk gemaakt in de naam van de “kunst”. Ik heb een heerlijke wandeling gemaakt van mijn kot tot aan de goudstraat met een schildersdoek van 1m x 1,5m, ik was precies een wandelend doek.
Eens ik er was kon ik niet wachten om te beginnen, en het gaat vlot, maar ik mag er mij niet teveel op focussen want anders zou ik mijn 3D en digitaal gedeelte wel eens uit het oog durven verliezen.
Bij deze al d eerste foto’s van mijn zelfportret als oude vrouw in wording.
 

Inspiratiebronnen

Hans Langner (Guislain museum)

Absoluut mijn favoriete werk in het Guislain museum, ik kan geen bezoekje aan het museum brengen zonder een kwartiertje rond te hangen in Langner’s installatie. Elke keer ontdekt ik wel iets nieuws dat ik de vorige keer niet gezien had. Er hangt zo een ongelofelijke sfeer in zijn kamertje. Je ziet dat er jaren werk in gestoken is maar waarschijnlijk ook wel een klein beetje obsessie. Mijn ultieme droom zou zijn om zo iets te creëren voor mijn project, maar dat is misschien helaas een beetje onhaalbaar. Daarom zou ik iets in die richting willen doen. Een installatie met veel vindmaterialen, waarin ik overal wel iets heels kleins van mijzelf verwerk.

José Van Del Omar
Deze man leerde ik kennen in Madrid, in de Reina Sofia. Goed verstopt op het 2e verdiep achter een gordijntje stond zijn geweldige installatie. Ook zo een ruimte waar je binnen stapt en je gewoon overweldigd wordt door de sfeer. Hij had een 3 tal ruimtes vol gepropt met filmmaterialen, dia’s, lasers, lichten, … Heel sfeervol en mysterieus. Wederom een voorbeeld van hoe ik mijn installatie eruit wil laten zien, niet perse qua verschijningsvorm, maar voornamelijk qua sfeer. Ik wil echt dat je binnenwandelt in mijn 3 muren en je overvallen wordt door sfeer. Je moet al van ver aangetrokken worden om naar mijn werk toe te komen, ook al staan er veel andere werken te schreeuwen.

Idee ontwikkeling

Wie ik was, nu


Na wat brainstormen rond “remember me” is dit er gekomen als mijn eerst idee.
Graag zou ik een soort omgeving maken waarin ik als oude vrouw herinnerd wordt. Maar niet in de toekomst, in het heden. Als “eyecatcher” moet er een portret hangen van mij als oude vrouw. Mijn 3D zal bestaan uit allemaal oude vintage, kitsch vind materialen. Ik weet nog niet wat ik er precies mee ga doen, maar ik wil echt een sfeer creëren met al deze objecten.  Dit moet geplaatst worden in een soort van ruimte. Dat je echt omgeven wordt door alle objecten, en dat een bepaald gevoel je overvalt. Ik dacht eraan misschien een mozaïek te maken met scherven van lelijke serviezen. Een mozaïek van het menselijk hart.
Ook dacht ik eraan om als 3D een hippe doorsnee moderne outfit te maken maar met oude gedateerde stoffen en prints, om zo een soort van anachronisch element weer te geven.
Als digitaal gedeelte van mijn werk wou ik graag iets met spreekwoorden doen omdat ik dit iets heel typisch voor oude mensen vindt. Het idee is om de spreekwoorden visueel voor te stellen met foto’s die gephotoshopped zijn.

vrijdag 12 november 2010

Verslag Madrid

 25/10: Eerste dag Madrid, Caixa Forum


Graffiti heeft sowieso een heel hoge “remember me” factor. Deze poort in de buurt van een metrostation waar we de eerste dag uitstapten sprong meteen in het oog. Het prachtige dialoog tussen tekening en de poort zelf is indrukwekkend. Het lijkt wel alsof ze een grote aureool op heeft door het gietijzer van de poort. Heiligen worden al sinds jaar en dag vereerd en herinnerd. Ook zij zal hier nog jaren staan pronken op deze poort, tenzij ze jammerlijk zou aangezien worden als vandalisme. Street art wordt wel vaker “per ongeluk” verwijderd van de straten.



Deze afbeelding in het Caixa Forum deed me meteen aan een personage denken uit Alice in Wonderland. Het is een soort aristocratische Mr. Konijn, of een lakei aan het hof van de hartenkoningin.
Sprookjes en mythes worden doorverteld van generatie op generatie en elke generatie geeft er zijn eigen draai aan. Het verhaal wordt getint door de tijdsgeest van die periode.
In deze tentoonstelling rond Fellini ging het dan om verfilmde verhalen.
(Eigenlijk is dit geen afbeelding van een Mr. Konijn, maar is dit een soort hofmeester met een hoge pruik. Maar je maakt ervan wat je verbeelding ervan denkt.)




 
Schets 1: Jean Arp – Man, Moustache, Navel

Deze super eenvoudige prent sprak me meteen aan. De vormen zijn heel eenvoudig, er is gewerkt met heel grote vlakken en met slechts een 4 tal kleuren. De eenvoud siert hier echt. Het “kereltje” op de prent drukt zoveel emotie uit ook al heeft het helemaal geen gezicht op uitdrukking aan te geven. Prachtig.




 
Schets 2: Photo Isabel Muñoz

Ik ben niet echt een fotografiefan. Bij de meeste foto’s heb ik het gevoel dat ik het niet “snap”. Maar de fotoreeks van Isabel Muñoz raakte mij echt. Deze kinderen stonden afgebeeld met wat hen het meeste dierbaar was. Ik werd er echt stil van. De foto’s waren zo eerlijk en vaak ook heel “heartbreaking”. Het enigste waar ik mij enorm aan stoorde was dat de foto’s zo dicht op elkaar stonden. Bij veel foto’s wou ik een stap naar achter doen, maar ik kon gewoonweg niet, heel jammer!



 



26/10: Prado en El Matador.

Deze foto is getrokken in El Matador. Tom stuurde ons het museum in met de boodschap “overal waar je denkt dat je niet binnen mag, moet je zeker binnen gaan!”. Zo zijn we op de werf geraakt van een nieuw gedeelte van El Matador. Er was niet zo heel veel te zien, maar het was wel eens leuk om te “trespassen”. Er wordt nieuw leven geblazen in dit voormalige slachthuis, maar de stempel van slachthuis zal dit gebouw altijd hebben.

Deze reeks posters hingen in El Matador. Posters hangen overal in het straatbeeld om mensen te lokken naar feestjes, events, … Een poster helpt de mensen eraan herinneren dat er nog een bruisend sociaal leven is waaraan ze kunnen deelnemen. Deze posters zijn resultaten van creatief denkwerk om mensen op een persuasieve manier aan te spreken.




 
Schets 1: Prado


Ik schetste dit borststuk gemaakt door Salvador Dali en Man Ray. Ik vind het interessant hoe ze haar buitenaards doen lijken door de “print” die ze op haar hoofd zetten. Ik weet niet of het bewust is dat ze haar achterkant leeg gelaten hebben.. Maar hierdoor lijkt ze nog meer van een andere planeet. Het gaat puur om het afbeelden van de schoonheid, het uiterlijk, maar er zit bitterweinig in. Zij is de aarde, de lucht, de wereld, en toch is ze niets.






 
Schets 2: El Matador 


Het grote silhouet dat was uitgesneden uit roze schuim riep gewoon naar mij “kom erin staan”. Ik wou de wijzende vorm aannemen van de man, maar ik was jammer genoeg nog een beetje te klein. Hij lijkt een idee te hebben/aan iets te denken. Misschien, als je er heel hard in gelooft, zal je ook ideeën krijgen door in die vorm te gaan staan. Het kan dienen als een soort inspiratiemachine.





 


27/10: Reina Sofia


Francis Picabia tekende dit werkje dat prijkt aan de muren van Reina Sofia. Ik kwam binnen in de ruimte waar er enkele werken van hem hingen, redelijk abstracte kunst. Meteen dacht ik al “nee, dit is niks voor mij”. Tot ik plots in een hoekje dit werk zag hangen. Zeer mooi en integer, de vrouw gluurt precies naar iets naast haar. Heel fijn getekend.






Hans Bellmer is de fotograaf van deze foto. Buitengewoon intrigerende foto. Het gipsen masker dat het meisje aanheeft ziet er zo luguber uit. Meteen dacht ik aan de maskers die ook terugkeren in het toneelstuk “Remember me”. Wat gaat er schuil achter het masker? Wat verbergt ze? De compositie en houding van de dame zien er ook heel introvert en breekbaar uit.


 

Schets 1: Puerto Del Sol (Gonzales Byass)

Werelderfgoed op het dak van een gigantisch gebouw. Deze reclameadvertentie staat er al enkele decennia. Lang genoeg om beschouwd te worden als culturele rijkdom. Dit bier zal nog lang reclame voeren.




 


Schets 2: Snor Party PK

Ik maakte deze schets omdat ik het concept met de snorren gewoon geweldig vond, ik heb mijn snor nog steeds en het is zeker iets dat ik ga bijhouden. Het was eigenlijk het eerste moment op onze Madrid reis dat ik het gevoel had dat we een groep waren, dat we samen waren. Een moment dat me zal bijblijven met leuke foto’s ter ondersteuning.







 


28/10: Thyssen Bornemisza
Dit werk van Giacometti hing in het museum Thyssen Bornemisza. Ik werd er meteen naartoe getrokken door de typische donkere mysterieuze sfeer die vaak hangt in werken van Giacometti. De vele lijnen die de kern van het schilderij tegelijkertijd verwarren en versterken fascineerden mij. Ik moest stiekem een foto trekken omdat je eigenlijk geen foto’s mocht trekken, maar dit werk wou ik graag vereeuwigen op mijn fototoestel. Heel mooi.






De straatmuzikanten die we de avond ervoor al te zien kregen op het PK feestje kwamen we de laatste vrije uurtjes in Madrid nog eens tegen op de Puerto Del Sol. Deze keer waren ze wel voltallig met zijn 10’en. Het zonnetje zat uit, de muziek klok geweldig, we dronken een frisse cola, een perfecte afsluiter! De typische Spaanse klanken van de muzikanten zou ik doorgaans niet kunnen verdragen, maar omdat we in Madrid waren, met de juiste sfeer en context, vond ik het geweldig.


Schets 1: Egon Schiele – Seated Girl


Dit werk hing in het Prado. Ik kende Schiele wel bij naam, maar ik wist helemaal niet wat hij juist deed. Ik heb een kwartier staan staren (en schetsen) naar dit werk, ik vind dit prachtig. Hij legt de onschuld van dit meisje vast nog voor ze het verliest. Dit meisje is vereeuwigd in haar prille jeugd.






 



Schets 2: Feininger – The white man
Dit schilderij van Feininger trok me aan om twee redenen. Één: Dit is niet het werk van Feiniger dat ik ken, de manier waarop ik zijn werk herken is door te zoeken naar geometrische vormen die lichtspelingen en –verschuivingen voorstellen. Dus dit atypische werk vond ik wel interessant. Twee: De vervormde man vooraan rechts op de compositie. Hij is heel duister en mysterieus, en ik wou weten wie hij was, waar hij heen ging, wat hij ging doen enz…

woensdag 20 oktober 2010

Vooropdracht Madrid: Caixa Forum


 


Het Caixa Forum in Madrid ligt op de Paseo del Prado, heel dicht bij het Prado museum, de Reine Sofia en Thyssen-Bornemisza museum. “Geduchte concurrenten” zou je denken, maar ze vullen elkaar allemaal perfect aan. Het Caixa Forum is een postmoderne kunstgalerij die geopend werd in 2008, heel recent dus.

Het Forum is gebouwd op de resten van een oude elektriciteitscentrale. De basis van het gebouw (de onderste 4 muren) zijn nog de oorspronkelijke muren, de rest is erop gebouwd. De originele muren zijn een restant van de industriële architectuur in Madrid rond de 19e/20e eeuw. De granieten basis hebben ze wel weggehaald, deze zat nog onder de 4 oorspronkelijke muren. Bij het weghalen van de onderkant “ontdekten” ze de optie om van die open oppervlakte een plein te maken. Dit zorgt voor het zwevende effect van het Forum. Daarom is één van de twee sleutelwoorden van het Caixa Forum “levitation”, wat letterlijk opstijgen/zweven betekent.

Het brein achter dit architecturaal hoogstandje is het Zwitserse ontwerpersduo Herzog en de Meuron. Deze twee deden al vroeger hun naam eer aan met het design van Tate Modern en het Nationaal stadion in Peking voor de Olympische spelen van 2008. Herzog en de Meuron weten wel vaker uit te blinken op vlak van architectuur en wonnen hierdoor al meermaals prijzen, onder andere de Pritzker Prize en de Striling Prize.


Dit staaltje ijzersterke architectuur wordt vergezeld door een verticale tuin. Dit is een tuin die tegen een gevel van een gebouw geplant wordt. Hiervoor werd botanicus Patrick Blanc ingeschakeld. Hij plaatste op een aanpalende gevel van zo’n 460m² een verticale tuin van 29m hoog met zo’n 250 verschillende plantensoorten. Samen met het Forum vormt de tuin een hoek om het plein. De twee elementen gaan zeer sterk in dialoog met elkaar. Het rode staal van het Forum tegen het groene van de tuin. De kleuren komen echt tot hun recht. (Kleurentrucje: complementaire kleuren)
De tuin legt de link met de botanische tuinen die achter het gebouw liggen. De symboliek achter de tuin is ook heel sterk, het wil mensen bewust laten worden over de milieuproblematiek in onze huidige maatschappij. Deze tuin is dan ook het tweede sleutelwoord van het Forum “Landscape + Urbanism”; de combinatie van natuur en stad.
Op de twee afbeeldingen hieronder zie je de verhoudingen van wat oud en wat nieuw is. En welk gedeelte welke functie krijgt. Het nieuwe ondergrondse gedeelte wordt voornamelijk gebruikt als vergaderruimte, auditorium of voorstellingsruimte. Het bovengrondse gedeelte krijgt de functie van expositieruimte en bar/restaurant.
Ondergrond en bovengrond worden stijlvol van elkaar gescheiden zowel of functioneel gebied als op structureel gebied.
  
Jammer genoeg was de originele site van het Caixa Forum defect, en moest ik berusten op info van culturele sites en recensies van bezoekers.
Ik vond de opdracht wel heel leuk, in ieder geval het opzoekingswerk toch al. De voorstelling enzo van het museum valt nog te zien in Madrid zelf. Ik kende het Caixa Forum niet voor ik deze opdracht kreeg, maar was enorm aangenaam verrast bij het kennismaken met het gebouw. Het is een indrukwekkend modern gebouw, geen “stereotyp” klassiek museum. Op cyberspace ben ik verliefd geworden op het gebouw, ik kijk al uit naar onze eerste rendez-vous!
 
(Bronnen:
-
http://www.arcspace.com/architects/herzog_meuron/caixa/caixa.html
- http://en.wikipedia.org/wiki/CaixaForum_Madrid
- http://www.esmadrid.com/en/portal.do?IDM=440&NM=3&TR=C&IDR=641
- http://artikelen.foobie.nl/regios-landen/museum-caixa-forum-nieuwe-trekpleister-in-madrid/
-
http://www.gomadrid.com/museums/caixaforum.html
- 100% Madrid reisgids)